Termine

World Music mit jüdischer Seele: Der israelische Sänger Lidor Mesika und der Oboist Draymell Díaz aus Costa Rica zu Gast in der Bokopano Factory

Mit ihrem Repertoire aus jüdischen Folksongs in Ladino und Jiddisch, aus israelischer, persischer und lateinamerikanischer Musik, aus mehrsprachigen Pop-Songs und klassischen Stücken spiegeln die Musiker Lidor Mesika und Draymell Díaz den kulturellen Reichtum der israelischen Gesellschaft wider.

Lidor Mesika, der Sohn jüdischer Einwanderer aus dem Iran und aus Libyen, ist geboren und aufgewachsen in der israelischen Mittelmeerstadt Netanya, die seit 1978 eine Partnerschaft mit der Stadt Gießen unterhält. Er steht kurz vor seinem Bachelorabschluss in klassischem Gesang und Komposition an der Jerusalem Akademie für Musik und Tanz. Lidor hat mehrere Wettbewerbe gewonnen und mit verschiedenen Ensembles und Orchestern überall auf der Welt gesungen. Zuletzt hat er mit einem Erasmus-Stipendium an der Leipziger Musikhochschule studiert.

Sein Duo-Partner Draymell Díaz ist in San José in Costa Rica aufgewachsen. Er hat sieben Jahre in Israel gelebt und an der Jerusalem Akademie für Musik und Tanz seinen Bachelorabschluss gemacht. Als erster Oboist hat Draymell mit dem Netanya Kibbutz Orchestra und dem Jerusalem Symphony Orchestra gearbeitet; parallel dazu hat als Freelancer mit Orchestern in ganz Israel gespielt. Er studiert derzeit Oboe im belgischen Gent.

Bei ihren Auftritten feiern die beiden Künstler die verbindende Kraft der Musik und begeistern ihr jüngeres und älteres Publikum mit virtuoser Stimmkraft, warmen Oboen-Klängen und purer Lebensfreude. Dass das internationale Duo nach Konzerten in Israel und Amerika nun auch in Hessen gastiert, ist ein Glücksfall. Der Eintritt ist frei, um Spenden für die beiden Musiker wird gebeten.

Für die Bilder der Reihe ‘Everybody’s Looking For Something’ habe ich Herstellungsverfahren genutzt, mit denen der größte Teil der Bilder, die uns umgeben, auch hergestellt werden. Ein paar bestehen aus Acrylfarbe und Papier auf Leinwand, die anderen sind digital entstanden und dann auf Papier oder Leinwand gedruckt worden. Es sind Bilder, die aus mehreren Bildern bestehen. Ich habe sie gefunden (im Internet, unterwegs, in Büchern und Computerspielen), gemalt (teils mit materialer Farbe, teils digital mit dem Virtual Reality Headset von Meta ‘Oculus Quest 2’ und der App ‘Painting VR’) oder durch durch die Künstliche Intelligenz DALL-E 2 erstellen lassen.

Ich nenne dieses Verfahren (in Anlehnung an Susan Sontags Begriff ‘Recycling’) ‘Remixing’, das eigentlich in der Musik zu Hause ist, wo Teile bestehender Musikstücke zu neuen Kompositionen verarbeitet werden, indem sie kombiniert, variiert, durch andere ergänzt oder ersetzt werden. Ich mache dasselbe im bildnerischen Bereich, erhebe dabei aber gar nicht den Anspruch, etwas revolutionär Neues entdeckt zu haben. Wie gesagt, in fast allen Bildern, die wir sehen, werden diese Techniken angewendet. Meine Remixes sind eigentlich Collagen oder Montagen, wie sie in der bildenden Kunst, im Film und in der Komposit-Fotografie verwendet werden. Mir geht es dabei nicht darum, den Eindruck zu erwecken, als würden sie die Wirklichkeit abbilden. Und wenn sie es tun, hoffe ich, dass es eine Wirklichkeit ist, die nicht unmittelbar vor Augen steht.

In einer Welt, in der Bilder Machtmittel sind, braucht es andere Bilder, die Macht hinterfragen. An Propaganda, Werbung und Dekoration haben wir in der Tat mehr als genug. Aber Bilder, die Fragen stellen, Zweifel säen, Räume öffnen, die das angeblich Heilige, die Hierarchien und Konventionen attackieren – davon brauchen wir mehr. Diese Bilder dürfen sich nicht als Waffen eignen, sie dürfen keinen Tribalismus, Nationalismus oder irgendeine Ideologie oder Religion predigen. Diese Bilder sind nicht die Wahrheit, sie beinhalten nicht die Wahrheit, aber sie ermöglichen den Blick auf oder zumindest die Suche nach der Wahrheit. Denn es gibt sie. Und sie möchte gefunden werden.

Ort:
Ev.-Luth. Auferstehungskirchengemeinde
Kurt-Adams-Platz
21031 Hamburg